汪国真文学诗歌音乐鉴赏

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

主 持人：女士们，先生们，市民朋友们大家上午好！非常欢迎大家参加今天的讲座，今天我们有幸邀请到了著名的诗人，中国艺术研究院汪国真老师。据北京零点调查 公司1997年7月对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查结果表明，在新中国成立后出生的诗人中，汪国真老师名列第一；他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行 量之最。十多篇作品入选全日制普通高级中学语文读本义务，教育课程标准实验等教科书。近年来，汪老师在书画、音乐创作领域也取得了骄人的成绩，他的书法作 品已被镌刻张家界、黄山、五台山等名胜风景区，有的作品作为中央领导同志出访的礼品赠送外国政党和国家领导人。汪老师曾连续四期担任中央电视台《音乐擂 台》歌手比赛评委。中央电视台《东方之子》《艺术人生》《鲁豫有约》等栏目都对汪老师作过介绍。 下面，让我们以热烈的掌声欢迎汪老师为我们讲座文学诗文音乐鉴赏。 汪国真：第一次来石家庄，谈谈诗歌，谈谈音乐。礼拜天还有这么多听众，非常感谢大家！ 在座的可能很多当年都是我诗歌的读者，对我的诗可能也比较熟悉。刚才我在休息室的时候，我看一些读者拿的诗集都是我早期的诗集来请我签字。我现在把我最近几年的情况跟大家介绍一下。 早期的诗歌大家比 较熟悉了，从93年开始我开始研究书法， 96年以后开始有书法方面的书出版，到了新世纪以后开始研究音乐，创造音乐，主要给中国历代的优秀诗歌作曲，计划谱曲400首，目前谱曲已经完成300多 首，制作已经完成40多首，一会儿在谈诗谈音乐的时候，我会给大家播放一下我作曲的音乐，主要是给古诗词作曲的音乐。 在座的很多人都读过我的诗，可能大家还没有听过我作曲的音乐。我首先给大家放一首我给大家唐代诗人元稹一首特别著名的诗： ‘曾经沧海难为水,除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君’。 这首诗是唐代诗人元稹作词我作曲，演唱者是一位中国歌剧舞剧院国家一级演员《曾经沧海》音乐欣赏。 好，谢谢大家！这是我给元稹《离思五首·其四》中的一首作曲音乐。 一、第一篇作品的发表 下 面我们开始进入正题。在座的很多朋友，特别是比较年轻的朋友还比较熟悉我，因为熟悉我的诗歌。尽管现在我出了很多书，我的书盗版的就非常多，从我90年出 版第一本诗集，书就连续被盗版了19年，至2008年我自己找到从书摊上买到的盗版书今年有四种，每年至少有三、五种，盗版书一直没有断过，就是说我的诗 是非常受读者欢迎的。但是，最受读者欢迎也有第一次发表，是一个起步阶段。我先和大家谈一谈我的第一首诗的发表经过和我创作的第一首诗。 在1979年4月13日的时候，我在上大一，我是恢复高考制度以后第二届的大学生，77级是第一届，我是78级的。在79年4月13日，我中午在学校食堂吃饭，我们当时是哪几个同学在一个饭桌上一起吃饭相对是比较固定的。中午的时候，我有一个同学陈建平，他现在是香港特首增荫权的高级特别助理，在之前他是给董建华当高级特别助理。当时他是我的同班同学，因为我们经常 在一个桌子上吃饭。陈建平过来以后就对我说：“汪国真，我在中国青年报看到发表你的诗了。”后来，我就一笑，我说：“你别忽悠我了，我根本就没有给中国青 年报投过稿，中国青年报怎么会发表我的诗啊？”他一本正经地说：“真的，我刚刚看过。”后来，我说：“写的什么呀？”他说：“好像是写校园生活的，叫《学 校的一天》。因为我自己写过这样一首诗我自己心里清楚，后来我就半信半疑了，吃完饭以后我就回到宿舍找到这张报纸，登在1979年4月12日的中国青年报 的一组诗。 中国青年报校园生活版上就写着，‘学校的一天’ 济南大学学生——汪国真。现在回过头来看我当时发表的那组诗，我觉得还是非常幼稚的，比较多的好像顺口溜。比如说，我写的第一组诗的第一首《晨练》，写学校的一天吗？从早上一直写道晚上。

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

天将晓，同学醒来早，打拳作操练长跑，锻炼身体好。 这 就是我当年写的诗，大家笑了觉得非常好玩。这就是说，既然后来非常有影响的诗人，实际上最开始的作品也可能是幼稚的。所以，在座的诗歌爱好者，一些写诗的 同学、朋友，当你的诗处于这种还不是很成熟的阶段的时候不必灰心。实际上汪国真当年发表的诗就是这种水平，更多的是像顺口溜。我觉得中国青年报之所以选这 组诗来发表，他更多的不是因为这首诗的文学性，而是它比较贴近校园的生活，是从这个角度选的这组诗发表，并不是在这组诗当中表现了多高的文学水平，我想不 是，因为这是我第一次发表的作品。 诗 是怎么到了中国青年报的呢？后来我了解到正好我们班有一个同学是学校学生会的副主席，他告诉我说不久前中国青年报的记者到我们学校去采访，采访的时候学校 就提供了一些同学办的刊物和资料，当时我们中文系办了两个油印的刊物《赤子心》《长歌诗刊》，就给了中国青年报的记者了，记者把这些资料拿回青年报社，从 我们办的刊物里把我的诗选出来发表了。大致的过程就是这样。 下面，我就逐渐谈诗歌创作和音乐创做的一些问题。 二、诗歌是夸张的。 在 生活中夸张的例子很多，比方说有两个人形容他们家旁边盖了一栋楼很高，一个人是这样形容的：我们家旁边盖了一栋楼非常高，有一个人跳楼自杀，半个小时以后 才掉到地上。他就是一种夸张。另外有一个人是这样夸张的：我们家旁边盖的楼肯定比你们家旁边盖的楼高：有一个人也是跳楼，但是没掉到地上这个人就死了，你 知道他是怎么死的吗？是饿死了。当然，他比这个人更会夸张，这是生活中的夸张。 我们再举一个 例子，比方说：有两个家长说他们家的孩子绘画画的非常好。其中一个说：“有一天我儿子在墙上画了一只蜻蜓，我以为是真的，我就去抓，抓了几下都没抓下来， 仔细一看这个蜻蜓是我儿子画上去的。”另外一个家长是这样夸他的儿子的：“我儿子在地上画了一条蛇，我一进门就看见这条蛇了，把我吓的破门而出，结果我撞 墙上了。为什么撞墙上了，原来这个门也是他画的。”这些都是生活中的夸张，类似的夸张是非常多的。 谈到诗的夸张，我写过一首诗叫《雨西湖》： “西湖细雨里 一片苍茫 不见了莺飞草长 苏堤长长 白堤长长 有多少雨滴 就溅起多少幻想 西湖友人笑我 晴也寻常 雨也寻常 如此 波光水色，不尽枉然 唉~最好 西湖不是 故乡” 在这首诗中，‘有多少雨滴 就溅起多少幻想’，就是一种夸张。我们大家想一想，西湖一下起雨来，那得有多少雨滴呀，一个人怎么可能有这么多幻想？这就是一种艺术的夸张，诗是夸张的。

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

三、诗是凝练的。 我说过，‘一句话表达同一个意思，一般的人说三句，小说家说两句，诗人只说一句。’因为诗是高度凝练的。曾经有过一首古诗： ‘慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。’ 他把慈母的深情、慈爱、牵挂，他用短短的几行诗就表达的淋漓尽致。我们很多读者看了都非常感动，因为要表达慈母的深情、关爱、慈祥，要如果要写小说至少需要几千字，甚至几万字，才能把这种感情很好的表现出来；写散文至少要写一两千才能表达清楚；而诗人只用几句话，特别是‘临行密密缝,意恐迟迟归。’就把慈母的慈爱、牵挂非常生动形象，淋漓尽致的表现出来。诗用的语言文字是非常少的，但它表现的感情，表达的内涵是非常丰富的。后来，这首诗给我的影响特别深，我给这首诗也作了曲，这首诗的演唱者是唱《黄土高坡》的歌手——胡月。 《慈母手中线》音乐欣赏： 四、诗是含蓄。 我曾经写过一首诗叫《秋景》： 枯叶旋转着 敲打着窗棂 北风呜咽着 为远去的岁月送行 阳光仍是那么浪漫 泼洒了一地笑声 郊野走着一个人 抬头瞧瞧落叶 低头望望天空 这首诗在国际出版社出版的 时候，编辑曾经给我打过一个电话，他说：“汪老师，不您写的‘抬头瞧瞧落叶，低台望望天空’，是我们的编辑排版排错了，还是您写错了。”我说：“你们的编 辑没有改错，我也没有写错，我就是这样写的。‘抬头瞧瞧落叶，低头望望天空。’”按常理是低头瞧瞧落叶，抬头望望天空，为什么写成‘抬头瞧瞧落叶，低头望 望天空’？ 我 不是要故弄玄虚，因为我想表现的是，郊野走的人路旁边有树，而且是很高的树，如果是长的很矮的树他是不必抬头瞧了，落叶应该在地上，但是因为是秋天，叶子 应该往下掉，但它没有掉到地上，是落叶正在往下掉。它脱离了树枝就是落叶，但它还没有掉到地上。这样描写落叶，它首先有一种动感，如果落在地上它可能是静 止的，就没有动感了。另外，低头瞧瞧落这句话就太平淡，太一般了，没有什么新意。而抬头瞧瞧落叶，首先是有新意。它富有新意所以他才会给我打电话。第二， 它有动感，如果是低头瞧瞧落叶，它很可能就静止了，抬头瞧瞧落叶，这个画面肯定是动的。但是我没有写郊野走的人旁边有很高的树，通过抬头瞧瞧落叶我们能想 到有很高的树，而且画面是生动的。 ‘ 低头望望天空’，在什么情况下才能低头望望天空呢？必须在有水的情况，才能低头望望天空，但是这首诗里没有一个字写到水，但是从低头望望天空，读者就可以 体会到这个人旁边是有水的，是河水、井水、湖水、江水都没有提，凭着每个人的生活阅历、习惯去想象，这首诗就给读者留下了想象空间。而且，没有一个字写 水，但是它却表现了水，从低头望望天空来表现水。 在生活中很多地方是需要含蓄的，有些时候男女表达感情的时候也需要委婉的去表示，不需要你很直白的。有时候这也是一种生活的艺术，当然文学中也经常用到含蓄。

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

五、诗是有意境的。 诗是有意境的，又是不拘一格的。我的诗有了很大反响之后，当然也有很多批评。其中的一种说法是，汪国真的诗不好，因为他的很多诗是没有意境的。是不是好诗都需要意境呢？不尽然。比如说柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。 这样的诗是有意境的，是好诗。柳宗元的诗我们一念出来，或者一看，一幅画面就出来了它是有意境的，是好诗。但是，裴多菲的： “生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛” 这首诗没有意境，但是也有一 种直达人心的力量。这就说明有意境的可以是好诗，没有意境的也可以成为好诗。因此说，一般来讲表现风景的要有意境，但是有一些直抒胸臆的诗不一定要写的有 意境，这样反而有一种直达人心的力量。如果这类诗有意境，浮想联翩了，就缺少了那种直达人心的力量。因此说，内容决定形式。诗歌究竟要不要写出意境来是要 根据你所要表现的内容有很大关系的。 音乐创作也是这样，分为有意境的音乐和没有意境的音乐，就看你要表现的是什么。比如说我给张继写的一首《枫桥夜泊》曲子： 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。 这 样的诗读起来是有意境的，所以它的旋律我们也要把它写的有意境。我还写过一首《圆舞曲》，它就是让大家感觉轻快好听就可以，不需要有太多的意境。刚才我们 说的两首诗就比较了有意境的诗，和没有意境的诗，但他们都是好诗。我们再来比较一下，有意境的音乐和没有意境的音乐。下面，我们来欣赏一下由我作曲的两首 曲子。 音乐欣赏：《枫桥夜泊》、《欢乐圆舞曲》。 刚 才我放的是两段我作曲的音乐，一个是有意境的音乐，一个是没有意境的音乐。可能我们大家都觉得这个音乐不难听，甚至是还比较好听。诗歌创作也是这样，有有 意境的诗和没有意境的诗，但都可以成为好诗。音乐创作也是这样，可以有有意境的音乐，也可以有没有意境。比如说，《欢乐圆舞曲》就是轻快、活泼、快乐，没 有什么意境，不像前面那个，我们能够感觉到空灵、苍茫，是有意境的。音乐创作是这样，文学创作也是这样。 六、诗从生活中来。 这个问题很多人都知道，已经大家在上中学上小学的时候，老师就讲生活是创作的源泉。但是，怎么样把生活变成诗，怎么样诗就从生活中来了呢？我给大家讲几个我创作诗歌的经历。 1988年的时候，我因浙江东方青年之邀去旅游，去的是杭州。那是我第一次到杭州，到了以后肯定是要游览西湖。那边有一个编辑叫刘晓明，他 就陪我游览西湖，那天正好下着蒙蒙细雨，我看到西湖的景色就觉得西湖确实是特别秀色，特别美，当时就确实赞不绝口。刘晓明在旁边说了一句话，“其实西湖你 看多了就是那么回事”。当时我就觉得挺意外的，我觉得我们两个人年龄也差不多，身份职业也差不多，怎么对同一个景色差别这么大，反应这么不一样。当时，心 有所动，后来自己就对这次谈话写了一首诗《旅行》： 凡是遥远的地方 对我们都有一种诱惑 不是诱惑于美丽 就是诱惑于传说 即使远方的风景 并不尽如人意 我们也无需在乎 因为这实在是一个 迷人的错 到远方去 到远方去 熟悉的地方没有景色。 熟悉的地方没有景色，实际上就是这次谈话，我 就把它写成诗了。我觉得为什么我们看同样的事物却有不同的观感。因为刘晓明他们家就在西湖边，他看多了就觉得没有景色了，他说的非常对。所以说，人有时候 有一种喜新厌旧的心理，审美疲劳了，就是熟悉的地方没有景色。当时就是这次游览写了两首诗，还有一首就是刚才所提到的《雨西湖》。实际上生活的源泉就是这 些非常普通的游历，游览西湖就写了两首诗。 实 际上我们就发现其实诗离生活并不遥远，特别是‘熟悉的地方没有景色’就是源于很普通的对话，类似的对话我想在座的很多人都经历过。你是不是发现了其实诗离 生活并不远，如果我们善于捕捉提炼和升华的话，生活中的很多场景都是可以出诗的。就是一次普通的游览一次对话就写了两首诗《雨西湖》《旅行》。我的朋友是 在西湖边上住，而我是第一次到西湖，他看西湖看贯了就没有感觉出西湖的美。这就是生活离诗非常近的。 我还写过一首诗《旅程》，这首诗收录到全日制义务教育课程标准教育七年级的上册，也就是现在初一的上册。诗的名字是旅程，写的背景大概也是在1988年前后的时候，当时我除了写诗，还给一些青年杂志写一些通讯报导文章。有一次去采访一个心理医生张波言，在那个时候的心理医生在中国还是一个比较新生的事物，还没有心理咨询的事情，刚刚出现。 因为是新生事物，因此我去采访，采访的时候，张波言说了这样的一段话：“看一个医生，医术是否高明医生自己心里往往并不清楚，在病人那里就知道了自己的医 术是否高明”。我当时听了这句话觉得有点不解，我说：“一个医生的医术是否高明怎么还要去看病人呢？”他说：“比如说，一个诊室里有两个医生，找你看病的 病人多就证明你的医术高明，比如说一些病人有一些疑难杂症到你这里就把病治好了，病人会出去宣传，会说老医生的医术非常高，我的病很长时间治不好，在他那 儿一看就好了。这样的话，看病的人会越来越多，如果你老把一些不好治的病人治疗好了，这样找你看病的人会越来越多。比如另外一位把病轻的给人家治重了，病 重的给人看死了，谁还敢找你看。医术不高的话，很少有病人找你看病，特别是过去私人医生的时候更是如此，疗效好找你看病的人就多。” 就是这样一段很普通的采访对话，后来我就写了《旅程》： 意志倒下的时候 生命也就不再屹立 歪歪斜斜的身影 又怎耐得 秋叶萧瑟　晚来风急 垂下头颅 只是为了让思想扬起 你若有一个不屈的灵魂 脚下，就会有一片坚实的土地 无论走向何方 都会有无数双眼睛跟随着你 从别人那里 我们认识了自己

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

“从别人那里 我们认识了自己”，这 句诗就是源于这次谈话，明白地说就是我们从别人那里我们认识了自己。比如说，在座有很多年轻人，你看一个男孩子有没有魅力？你左照镜子右照镜子自我感觉良 好是不行的。就得看喜欢你的女孩子多不多？反过来也一样，一个女孩子有没有魅力就看看喜欢你的男孩多不多？这就是‘从别人那里我们认识了自己’。如果你有 魅力，喜欢你的异性自然就多。反过来说，没有人喜欢你，甚至厌恶你，那你就没有魅力，甚至还遭人讨厌，这也是从别人那里认识的。生活中这种事情是非常多 的，但是写的时候就是源于很普通的对话，如果我们不善于捕捉提炼和升华，肯定会觉得很普通。你能觉得这里能出诗吗？可能想不到。 实际生活中很多地方是可以出诗句的，这种对话实际上很普通，很一般。类似的对话在我们的生活中可能都有，但是别人可能没有出诗，而我就是从别人那里我们认识了自己，就是通过一次普通的谈话，采访写出来的诗。最后被选到语文教科书里了。 生活中我们有很多地方都可以出诗，特别搞创作的人要对很普通的场景一定要敏感、敏锐，捕捉那些含有诗意的东西，能够出诗意的元素，诗是从生活中来的。后来，我就发现我的诗很多就用到生活中去了。 曾 经有一个大学生和我说这样一件事，他说：“我们班有一个男生非常喜欢我们班的一个女生”。我说：“喜欢一个女生是好事啊，大学生好像谈恋爱也不为过。”他 说：“可是，非常遗憾的是这个女生不喜欢这个男生。”我说：“后来怎么样了？”他说：“你知道这个女生是怎么把这个男生拒绝的吗？”我说：“我不知道。” 他说：“他是抄了你的一首诗就把这个男生给拒绝了。”这就奇怪了，我的诗里还能回答这个问题？我想不起来是哪首诗还能解决这个问题，还能帮人，这不是成了 恋爱宝典啊？后来，我说哪首诗啊？他说：“你有一首诗题目叫‘请你原谅’。” 《请你原谅》： 阳光纵然慈祥 也没有可能 让每一棵果树 都挂满希望 我们怎能责怪太阳 我纵有爱心 也没有办法 圆你每一个 绮丽的梦想 因此，请你原凉 我就说：“你们这个女生也是够损的，糟踏我的诗就不用说了，还自比慈祥的阳光，要个无辜的男生就成了果树了，而且还是结不出希望的果树。他们觉得这首诗离生活很近，最后这个女孩把男生给拒绝了，我才发现写诗还有这种功能。 另 外一个高校的学生，男女主人翁调换了一下，是一个女生很喜欢男生，而且是追的非常紧，男生是不胜其烦。后来，男生是怎么处理这件事的？他说抄了你的另外一 首诗。我觉得我有一首来解决这种问题我已经非常莫名其妙了，我觉得还有哪首诗啊。他说不是用了你的一首诗，大概是用了你诗歌的一个题目，写过一首诗题目是 “给我一个微笑就够了”。 这个男生是说你给我一个微笑就够了，多了就不要了。把这个女生给拒绝了。你们就这么糟踏我的诗，社会中这种例子太多了，中国青年杂志比较早了，这个杂志有个编辑叫王斌他说，我们中国青年杂志发了一封读者来信是跟你有关的，我说说的什么啊？就说你的 诗帮他们解决婚恋问题了。后来他就告诉我哪期让我去找了一下，有一封读者来信大概意思是这样的，来信的是两口子，给中国青年杂志写的一封感谢信，就说，两 口子这个男方原来是一个县里的宣传部长，当时很年轻30岁左右，结果喜欢上了一个县剧团的演员这个女演员是三十多岁，而且离了婚还带着小孩。在中国人传统 的眼光里这不合适。首先这个女的比男的大这在中国习俗里他不太合适，第二，女的而离过婚的还带着小孩，他们两个谈恋爱，而且感情很好。他们的阻力就很大家 人、亲友都反对很多人都反对，阻力很大，感情好又辣遇到阻力了当然很苦闷，无所适从不知道怎么办好。就在这个时候，我们在中国青年杂志上写了一首诗，简直 是就是跟我们俩写的。后来我们就整天朗诵这首诗，我们顶住了种种压力，最后我们结婚了，而且感觉很幸福。所以我们特别感谢中国青年杂志，特别感谢中国青年 杂志发表了这首诗。这首诗的作者就是汪国真。 那 么这首诗是怎么写的呢？我不是说专门为他们写的，他们的事情发生在我的诗发表之后，我还真不知道会有这么巧合的事，这首诗就像是为他们俩人写的。这首诗的 名字叫：只问一生爱。是这样写的：你向我走来我向你走去，终于我们并肩站在了一起，虽然我高出你许多，但你也无须把脚尖垫起，只为一生爱嘛，只要爱就能缩 短一切距离。世俗是一张无形的大网，我们可不是网里的游鱼，让别人去说三道四吧。就这样我们肩并肩坦然的向前走去。确实跟他们的经历挺吻合，他们当时就背 诵着这首诗就顶住压力了。 这 种例子太多了，有一个记者朋友这也是真事，他亲口告诉我的。他说，他喜欢一个女孩不知道怎么表达好，他也喜欢我的诗就从我的诗里抄了一首，后来他送给他的 女朋友了，表达自己的心情，但把他自己的名字属上了。没属上我的名字把他的名字属上了。属上以后特别遗憾，这个女孩儿对于我的诗的熟悉程度要超过他，她看 了就说这不是汪国真的：你谈恋爱都不真诚，我怎么相信你后来，后来就吹了。这种事情生活中的例子非常多，这是感情方面的，还有一些励志方面的也许多多。为 什么这些诗能够起到这种作用。是人们们读来很亲切，为什么感觉很亲切，因为这些诗从生活中来的。 我 刚才讲的旅行也好，旅程也好，是从生活来的。生活中很多地方是可以出诗的，特别是在座的有些喜欢诗歌喜欢写诗的朋友，你们要留意，很普通的对话都可以出 诗，生活中其实很多东西都可以出诗的，有些人说不知道写什么好，什么东西可以入诗？实际上有时候一次对话，一次游览就可以入诗了，而不是你非要写景色，里 面很多话对人生有教育意义的，从别人身上我们认识了自己，熟悉的地方没有景色等等都是概括人生的很多体验的，就是从普通的对话，普通的游览中就写出来了， 诗从生活中来。

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

七、艺术是相通的。 很 多人都知道生活中很多艺术都是相通的。这个不用多说，在我们没有进行跨行业，跨领域创作的时候我也知道艺术是相通的，但是怎么相通说不清楚，只是一种感 觉，。当我从事了这种工作以后就能很深刻体会出来了。比方说在文学创作中有一种修辞叫顶真，上一据的结尾是下一句的开头，比方说我写过一首歌词，用顶真手 法从头贯穿到尾。这首歌词是这样的：蓝天下是我们的家园，我们的家园花朵鲜艳，家园花朵鲜艳四季常青，四季常青仿佛是春天的笑脸，春天的笑脸是我们的心 愿，我们的心愿是让是让友谊永远。从头到尾是用顶真这种手法写出来的。就是上一句的结尾是下一句的开头，这样的话，使文增加字紧凑，另外有新鲜感，这是顶 真在文学创作的运用。当我学会作曲以后，我发现顶真也是可以运用于音乐创作的。顶真这种手法在音乐创作中起什么作用呢，就是旋律连贯稳定的作用。比如说我 创作啷一个乐曲叫快乐的节日，很长的一段就是用顶真的方法写的，就是上一个乐句的结尾的音符是下一个乐句的音符的开头，这段旋律是这样写 的：633232156 633235653 366676652 223565653 36675652 22356236整个乐句都是用顶真的手法写的。一乐句的最后一个音符是第二个乐句的第一个音符，刚才我念了一下我用顶真创作的蓝天下是我们的家园，我们 来看看顶真这种手法在音乐中的运用。 顶真这种手法在音乐创作中是一种什么样的效果。 音乐欣赏：（顶针的运用） 刚 才我们谈的就是音乐创作中顶针手法的运用，我在没有跨领域创作的时候，我说不清楚艺术互通是怎么回事。这种感觉很多东西是相似，现在我就可以很具体地说 明。顶真这种创作手法在文学的修辞当中起到什么作用，在音乐当中又起什么作用。刚才很长的一段都是用顶真的手法，起到一种使旋律连贯、稳定的作用。但是音 乐创作中并不是必须用顶针这种手法才能使旋律稳定连贯，可以用很多的手法顶针只是其中的一种。 下 面我们来放一首不是用顶针手法创作的旋律。下面的曲子，听过我的乐曲的人比较多，我们从头到尾听一遍。这个曲子的名字叫《别令江南冷》，因为我原来除了写 新诗以外也填一些词，根据我原来写的一首词叫“清平乐”，我给谱了曲。词是这样的‘树邀窗影，别另江南冷”，别就是分别的别，本来江南是挺暖的，但是由于 分别让人们内心很萧瑟，分别另江南都冷了。“绿水青山四时景，顿教无言泪哽。人生一瞬百年，哪堪去去还还，不论漂泊何地，只祈如水如船。写感情也好写友情 也好，就是写人的这种依依惜别之情。我们来听一下，不是用顶针手法写的，《别令江南冷》。 音乐欣赏：（没有运用顶针手法） 谢谢大家。我们刚才讲的是艺术是相通的，刚才我们放的两种音乐，一种是用顶真创作的，一种不是用顶真创作的，同样也能使旋律连贯稳定。也就是说顶针是使旋律稳定和连贯的一种方法，在文学可以用得到，音乐创作中也可以用到。 下面再简单的谈一下书法。 在 座可能有一些书法爱好者我们可能会发现，在一书法作品中，主要是草书，行草，一幅书法作品中会发现有的写的很大，有的很小。比如说毛主席的书法，随便找一 篇有的字很大有的很小。书法家在什么情况下把字写大，在什么情况下把字写小，这里面实际上是有窍门的。实际上就是说，把字写大一般来说好看的字，出彩的字 在一幅书法作品中要大写，不出彩的字要写小。比方说飞翔的飞字，仙鹤的鹤字，在书法作品中是好看的字，出彩的字，我们就可以把它们写大。自己的自，田地的 田，笔划很少，我们知道书法作品中笔划越少越不好写。这种字是不容易出彩的，大书法家写也是不出彩的，这种字处理起来就写的比较小。在我们生活中也叫扬长 避短。长的就是好看的写大点就是扬长，不好看的就写小。 音 乐创作中扬长避短是怎么处理呢？大家知道歌手最好听的那几句唱的没完没了，一直唱，就是夸张，强调。书法把好看的字大写来强调，音乐是反复强调，实际上是 相通的。生活中也是要扬长避短的。如果女孩子腿长直，穿个比较短的裤子，短一点的裙子没有关系。如果你的腿短粗，再不直，再穿短裙就不好看了，就要穿长一 点的裙子。我们带戒指项链，最开始是为了突出。如果你手形非常好看，戴一中装饰品的戒指，让人们注意你的手，因为有一个装饰品，会让人们注意你的首形，好 看。如果你手短粗，不好看，再长六个手指你又何必让人注意你的手。再有如果你的你的脖子修长你带项链，扬长就是为了突出这个地方，不好看就要掩饰。这就是 生活中跟创作中是非常近似的，我们不仅在艺术中要注意，生活中也要注意把长处展现出来，短处来遮掩一下。不要反过来扬短避长，所以在创作和生活中的道理是 一样的。 八、诗歌创作的规律。 我 的诗在90年出版以后，发行量是很大的，正版盗版两千万册，正版是两百万册，因为盗版至少是正版的三倍或者五倍，这样的话诗集对发行量就非常大，很多专著 在研究，为什么很多人都在写诗，为什么汪国真的诗会有这么多的发行量，我现在找到了十六本研究我的诗歌的诗。而且专门研究为什么多人写诗而这个人的诗能这 么畅销？但是为什么被连续盗版19年好像还没有人研究。总是好多书在研究这些，找出了种种理由，说这个诗为什么会畅销，会有这么多的读者，包括你现在到书 店买我的书还是比较容易的，反正我在北京很容易都能够买到我的书，在新华书店。有一天新华书店我的书没有了肯定不是滞销而是脱消了，19年来一直是这样。 为什么这些诗能够被这么广泛的传播，而且19年来一直被盗版，这里的原因是什么？实际上是诗歌创作是有规律的。为什么我的诗歌能够达到这种效果，实际上就 我的体会来说因为我注意研究中国诗歌创作的规律了。比方说李白写诗，杜甫也写诗，苏轼写词，李清照也写词，戴望舒也写诗。这些诗人的诗的风格是不一样的。 苏轼被称为豪放，李清照被称为婉约，而且李杜是唐代的，而且苏轼和李清照宋代的，戴望舒是近代的。他们的诗实际上生活的年代不一样，还有席幕容，席幕容是 当代的。为什么这些诗能广泛传播，也没有什么规律性。虽然他们生活的年代不同，他们诗歌创作的创作的风格不同，但是他们的创作是有规律的。在以下几点他们 是基本相通的，但是他们是有规律可寻的。 1、凡是可以流传的诗都是通俗易懂的。 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” “白日依山近，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。” “朱门酒肉臭，路有冻死骨。” 这 些都是通俗易懂的。如果在传播上受到极大限制的诗歌肯定在流传上也会受到极大的限制，反过来说如果在传播上是被广泛传播的诗歌，那么在流传上就会有极大的 优势。宋代词人柳永，当时我们说的一句话是有井水处既有柳词。为什么说有井水处都有柳词呀？为什么他的诗在当时流传的是非常广泛呢？因为人们都是喝井水的 呀，有井水的地方就有柳词，那得传播到什么程度呀？人是离不开水的，当时很多的地方都是喝井水，当然和江水和湖水的地方也是有的，但是他说的是一种形容， 有井水的地方就而柳词，就是说他的词是遍布大江南北的，所以柳永的很多词就流传下来了，这在传播上是有很大的优势的，这些诗第一个特点就是通俗易懂。 2、能够引起人们的共鸣 很 多人都能把诗写得通俗易懂啊，小学生也有写诗的，特别是从中学开始，很多都能写诗的，大学生也诗，但是你的诗仅仅是通俗易懂，是做不到广泛的传播和流传 的。所以他第二个条件是是能够引起人们的共鸣，这些千古诗篇之所以能够流传，除了通俗易懂之外，是因为他能够引起我们的共鸣，“欲穷千里目，更上一层楼 ”。当我们读到这样的诗句的时候，能引起我们的共鸣。“临行密密缝，意恐迟迟归。”能引起我们的共鸣，如果这样的诗句不能引起我们的共鸣，是不能流传到现 在的，所以唐代的诗何止千万呀，为什么我们现在熟悉的也就那么几十首几百首，为什么我们熟悉它，接受它，喜欢它，是因为他能够引起我们的共鸣。那些没有引 起我们共鸣的诗就被历史长河所湮灭。所以那个时候唐代的诗多了，唐诗非常盛，但真正我们熟悉的，流传下来的本身就不多。所以我们熟悉的就更少，比起当时的 盛况来说，为什么这些诗没有流传下来，就是因为能够引起我们的共鸣。

大风

汪国真文学诗歌音乐鉴赏
[观看视频]

来源： 作者：

3、经得起品味。 诗 歌除了通俗易懂，能够引起共鸣，随着我们社会阅历的增加，年龄的增长，小时候我们读这种诗，可能喜欢它，但就是朦胧的喜欢这首诗，但当我们有了阅历，我们 二十多岁、三十多岁，当我们阅历增加了之后，比如说“临行密密逢，意恐迟迟归”，是一种慈母的一种情怀，特别是我们远游了，有了到外地去求学了，或者到外 地去工作了，再回想我们的母亲，送别依依的那种场景，和学会和我们小时候读这首诗的感觉是不一样的。让我们有种长读长新的感觉，我在新诗的时候要注意，锤 炼诗句。“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”。成功是出色的频繁，熟悉的地方没有景色，要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。这些句子争取做到通俗易懂， 能够引起人们的共鸣，你们经得起品味。我想如果一个诗歌能够做到这样的三点，基本上就能够传播和流传，根据你的感染力不一样，决定传播的范围不一样。虽然 你基本上符合这一点，但诗句的感染力还是有强有若的，当你至少达到这一点，你才能做到传播和流传，这是我觉得我通过读中国大量的诗歌研究文学史，我总结了 这三点规律性的东西。所以我在我的诗歌的创作中，我就很注意第一，我不写深奥灰色的诗，不写莫名其妙的诗，我的诗我争取写到通俗易懂。第二，我的诗我要写 发自自己真情实感的诗，我锤炼诗句，能够引起人们的共鸣，经得起人们的品味这样的一种诗歌追求，因为我感觉我的成功，并不是说我有才华，不是，有才华的人 很多，但是我做到了符合客观事物的规律。一件事情只要符合了客观事物的规律，它的结果也就是那个规律所产生的结果。比如说，我们办了很多军事军校，比如那 个国防军事大学，它是在学什么呀，实际上，它就是在学战争上那些带有规律性的东西的，兵法是什么，兵法不就是战争规律的总结吗？学了这些东西就可以提高你 的指挥力度，才有战争的规律打，它的实施战争技术是不一样的，甚至是气候条件也不一样了，但是有些规律性的东西是变化的，为什么现在美国的学生也在学《孙 子兵法》？他们学的是什么，他们学的就是规律性的东西。所以不但战争如此，艺术创作也如此。要研究你所从事的艺术门类的规律，要注意研究这个规律，而诗歌 的创作规律，我感觉重要的就是这三点。一、通俗易懂；二、能够引起共鸣；三、经得起品味，这是诗歌传播和流传的带有规律性的东西。 今 天的讲座，大致和大家谈谈文学诗歌音乐。下面我把两首音乐送给在座的朋友们，然后开始回答大家的问题。一首音乐叫《让我们写下青春的名字》，这也是根据我 的诗我曾经谱的曲，这首诗是这样写的：既然所有的节日都可以是一次开始，既然所有的开始都可以是一次节日，那么，请跟我来，我要告诉你一个斑斑勃勃的故 事，既然春天是你淡淡的忧郁，既然秋天是你绵绵的相思，那么，请跟我来，让我们在黄昏里，写下青春的名字。一会我们把这首诗听一下。 第二首是白居易的《忆江南》： “江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜花，春来江水绿如蓝，能不忆江南。” 这首歌由吕薇演唱。 下面我们把这两首诗歌放一下以后，然后回答大家的问题，谢谢！ 谢 谢大家。下面我来回答递上来的条子。有几个条子的内容是相近的，我来回答一下。请问“请问，汪老师，您的乐曲书店有售吗？”还有一个和这个相似是“请问到 哪里能买到你创作的的古典诗集音乐光盘？”是这样的，今年我新出了一本书，叫《汪国真经典诗文》。是由中国画报在今年的5月份出版的，刚才我所放的所有的 乐曲，都在这本书里，随书附送一个CD光盘，这个光盘里有12首我创作的乐曲，就是刚才我边讲边放的这个乐曲都在光盘里，书，书店应该有卖。 刚才有几个朋友到休息室找我签字，他们拿的就是这本书，你们要想听这个音乐，你们可以到书店买这本书，叫《汪国真经典诗文》中国画报出版社出版的，他在书 里就加着这个CD光盘，里面有我创作的12首诗歌作品。还有一个纸条它是这样讲的“请讲一讲您对新诗和格律诗的看法”我谈这个东西，也许是我还能谈出来一 些东西，因为我们也写一些格律诗，特别是填词。我觉得古诗词的韵尾是在新诗当中很难体现出来的。但是新诗的自由，不押韵呀，不讲究平仄，给创作的自由带来 了更大的空间，但是我觉得你如果要写旧体诗还是要比较严格的按照平仄的要求来写。比如说有人想写对联，他以为对联好像看似公正，只要两边对得上就可以了。 但是我看过一些对联，他有一些连基本的东西都不懂，比方说他写一副对联，上联的最后应该是平仄的仄，下连应该是平声，我有时候看到的对联，他不讲究这个， 那就写的太随意了，让你一看就觉得他对对联的基本知识都没有。当然也有两个字，是平仄对仗的的关系，但是这种关系讲起来就多了，可以连最基本的有一个，就 是如果我们爱写对联的话，要记住上联最后一个字用仄声，下联要用平声。比如说我给大家讲一副对联，四川的武侯祠的一副攻心联，能攻心，则反侧自消,自古知兵非好战；不审势，即宽严皆误,后来治蜀要深思。它就是平仄之声嘛，自古知兵非好战，战，是仄声，后来治蜀要深思，思，是平生。我 们在写对联的时候要掌握基本的规则，写新诗也好，写格律诗也好，我们大体上一定要掌握。我们不一定像古人写的这么严格，但是大体上一定要遵守，因为你在写 格律诗嘛。不像现代诗一样，不押韵，没有那么多的讲究，写现代诗最好，但是我希望现代诗也要考虑到押韵。押韵有什么好处呢？押韵朗诵起来朗朗上口，不押韵 的时候朗诵起来就没有朗朗上口的感觉。而且押韵总体感觉押韵的诗读起来也舒服，古代有好的东西我们应该用来借鉴，我写诗我是注意这个的，我写的诗很多人都 很熟悉《热爱生命》：我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚。我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。这 样中间有个韵，让你读起来会感觉很舒服，朗朗上口，唱起来也是抑扬顿挫，有一个内在的一种韵律。所以，后来我从这里找到好处，包括我后来学习作曲，因为我 的诗是注重古典诗词的韵律的，甚至读起来非常有节奏的感觉。所以我觉得当时我产生这种旋律并不是很难，当时我说我没有感觉从诗歌跨到作曲这个行业很难，我 没有感觉很难，后来我想了一下为什么我能比较快的从诗歌转到音乐上来，而且我在很多场合有些人说我的音乐比诗写的还好。这是说，你这个转折，如果我当时写 诗不注意这种押韵，不注意节奏，不注意押韵的话，没有产生旋律那么容易，因为诗歌本事就带有旋律和节奏，相对来讲联想就会来的很快，写格律诗还是要比较严 格的按照律诗的要求，写新诗也要借鉴古典诗歌比较优秀的地方，这样的话对传播也是有好处的，对读者来讲他也会很舒服。 “ 当现实和理想发生冲突时我们该如何去把握呢？是坚持理想还是回归现实。”他这个是关于人生的，我觉得是这样，如果以我的体会来讲，一个人不能没有理想，但 是必要的时候也要在一定程度上向现实妥协，如果一个人没有理想，他生活就没有方向，可能就感觉生活没有意义，但是现实有时候也使你理想化了，你在一定程度 上你也要向现实妥协的，如果你仅仅是有理想，但是你好像不食人间烟火，这样你会在生活中会有更多的碰壁。这样的话你要了解现实，在一定程度上要协调好和现 实的关系。我觉得是这样的，一个人在生活中要有理想，但是在生活中不能过于理想化。我觉得是这样的。 “ 请汪老师评价一下我们最有影响力的顾城的诗和风格，我国著名的施舍有哪些？介绍一下。”我觉得顾城的诗大体的风格是朦胧诗，基本上属于朦胧诗派的。但是在 谈到朦胧诗的时候，我就说一点，实际上很多人都认为朦胧诗是深奥、灰色、难懂的，但是你们注意，顾诚最有名的一句诗是什么呢？是“黑夜给了黑色的眼睛，我 却用它来寻找光明。”这句诗实际上是符合我刚才说的那三个特点的。一、通俗易懂，不难懂。“黑夜给了黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”这首诗虽然有比较 深的意义，但是从字面上你可以理解，你可以有理解程度深浅的不同，但是实际上它是通俗易懂的。第二能够引起许多人共鸣的。为什么很多人在念，会记住这句 诗，它是能够引起人们的共鸣的，而且是经得起品味的。所以我说了既使是一些朦胧诗人的诗，但是最广为人知的诗或者诗句，仍然基本上是符合我刚才说的规律 的。 有 的不是问题，是一些对我的祝福，我就不念了。“请问你在音乐创作中有没有为小孩（2至6岁）创作的，适合他们吟唱。”我稍微和大家说一下，我现在正在做的 一件事，他说的是2至6岁，比这个稍微大了一点，就是说我正在制作，因为这个谱曲早就谱完了，在2004年我出了一本书，在音乐方面是音乐方面吧，这本书 的名字就叫《踏国而来汪国真，小学生必修80首古诗词曲谱》就是我把小学生读的80首古诗词都已经谱完曲，并且已经著书了。现在这部分80首，有一个公司 在制作，就刚才问的问题，2至6岁，稍微大一点，但是从旋律来讲非常适合孩子们唱的。比如说有一首诗是“清明”。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。这首诗从本身来讲，或者从词来讲，从历代的解释来讲，都是写了孤独的、惆怅的旅人的形 象，“路上行人欲断魂”嘛，因为当时我是给小学生的诗，就没有突出惆怅这部分，就突出了牧童的形象，旋律实际上也比较适合比较小的，包括6到9岁的孩子 的。旋律是这样写的，清明时节雨纷纷，雨纷纷。路上行人欲断魂，欲断魂。借问酒家何处有，何处有，牧童遥指杏花村。实际上这首诗就是儿歌，这不是给成人写 的，如果是写给成人的，我不会突出这样一种感觉，我现在突出的是牧童的特点。很多给小学生的古诗词和我放的还是有区别的，它是突出儿童的这一特点，但是这 一部分刚才读者问的是有没有，曲谱是有了，现在正在制作，我想也许明年能够制作出来，整个的80首，不但给小学生，而且由儿童来唱，儿歌嘛，也是由儿童来 唱。我现在争取明年把80首词，小学生必修的词全部制作出来。这样如果你的孩子上小学的话，当时我作曲这部分的初衷是让孩子们唱着歌儿学古诗，这样的话他 比较轻松，比较容易。我前一段时间看青年歌手赛，很多问题都是关于唐诗宋词的，而且都是已经谱了曲的，我说当时这些歌手如果有唱这些歌都能够答的出来。他 当时的问题是什么呢？某一首诗他给你上一句，让你回答下一句，很多歌手都答不出来，不知道下一句是什么，乱答一气。更可笑的是有一次，写了一首陆游的诗， 这首诗本来是陆游写的，问作者是谁，有一个歌手就很搞笑，看了半天，哦，大概是汪国真吧。这还是我在下面看的，我就觉得很搞笑，我就说对汪国真的印象还很 深的。但那首诗不是我写的，他就说好像是汪国真，我说的意思就是，如果古诗词变成歌以后这些歌手可能就不会出这个问题了。“在音乐或诗表现之前能否把表现 意境或诗简述一下，当作一种音乐，很多音乐一般人难理解。”你说的这个很对，因为后来我就发现包括一些作曲家，因为你这个条子递的比较晚，如果你在之前， 我可能把诗或者诗的意境讲一下。我联想到一件事情，就是说作曲家在作曲之前，是要把诗的意境搞清楚的。原来我曾经做过一个曲子，是唐后主李煜的，李煜曾经 写过一首词，是和他的两个妃子，一个是大周后，一个是小周后，实际上他是和其中的一个是偷情的，就是瞒着另一个的，根据这个做了一个曲子，偷情和抒情是不 一样的。后来我请一个作曲家配器，第一次他把偷情音乐的效果出来像是抒情，后来就跟他讲这是不一样的，感觉是抒情，不是在偷情。偷是偷偷摸摸的，静悄悄 的，抒情是展开歌喉，所以他实际上就是在作曲之前要把词，词的基本情调搞清楚。因为抒情和偷情是两回事，就好像豪放和婉约也是两回事，所以这里面就讲艺术 是相通的嘛，而且艺术相通有好处，有些作曲家作的曲我们听完以后好像词是两张皮，词是一回事，曲子是另外一回事，为什么会出现这种状况？是因为在一定程度 上作曲的人没有对诗或者是词没有很好的理解。还有一点我的优势是什么呢？因为我原来是写诗的，是写诗出身，一首诗大体在写什么我比较清楚，特别是古诗词， 有些词是非常难把握基调的。比方说有一首词：一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千。欲为圣朝除弊事,肯将衰朽惜残年。像这样的诗，你给他一种什么情绪，它既 不是惆怅的，又不是那种欢快的，它是满腹心事的那种感觉。其实有时候给古诗词谱曲是有难度的，比如说“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 ”他是思乡的，是淡淡的惆怅，他的基调一下子就能把握住。“生当为人杰，死亦为鬼雄。”像这样的基调深刻来讲好把握，有些古诗的基调就不太好把握，但是在 给他谱曲之前一定要给他搞正确。 谢谢！由于时间关系我们今天就讲到这里。 主 持人：市民朋友们，汪老师用温文尔雅的谈吐，向我们系统介绍了诗文音乐鉴赏知识，这里既有音乐的旋律，又有每妙的诗章，既有功底深厚的文学常识，又有大家 风范的书法艺术，把我们带进了高雅的艺术殿堂，受到了耳目一新的艺术享受，使我们领略了汪国真老师博大精深的艺术造诣，让我们再次以热烈的掌声表示衷心感 谢。