时逢“六一”，再谈“国粹”

汪篪

        58、白描
       白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。
       以线一次勾称为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
       复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复叠一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。
       复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。


       59、十八描
       十八描是指古代人物衣服褶纹的各种描法。
       明代邹德忠《绘事指蒙》载有“描法古今一十八种，分别为：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾、混描、撅头丁（秃笔线描）、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、简笔描、柴笔描、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》其中钉头鼠尾做钉头鼠尾描、撅头丁作撅头描，其余相同。
       上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展。

汪篪

        60、 顾恺之
       顾恺之（约346——407），东晋画家，字长康，小名虎头，晋陵（今江苏无锡）人。义熙初年（405——418年）任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝）之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情。
       顾恺之善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
       顾恺之的作品无真迹传世。史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为”六朝四大家“。顾恺之又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。他画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮修像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《夏禹治水图》等。传世作品有《烈女仁智图》卷、《洛神赋图》卷（均为宋人摹本），现均藏故宫博物院。



       61阎立本
       阎立本（？——673），唐朝画家，雍州万年（今陕西临潼）人，隋将作少监阎毗第三子。阎立本与长兄阎立德受父亲影响，皆机巧有思，也都擅长绘画。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。
       阎立本的绘画艺术先承家学，后师张僧繇、郑法士，所画人物、车马、台阁都达到很高水平，特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动。他的太宗真容、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为"丹青神化"。
       北宋宣和年间，御府尚藏有阎立本作品四十二件，其中有《王右军（羲之）像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏征进谏图》、《步辇图》、《职贡图》等。《步辇图描绘的是唐太宗与迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。

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        62、吴道子
       吴道子（约685——758）原名吴道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹州）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。
       吴道子幼年家境贫寒，年轻时即有画名。曾漫游洛阳，从事壁画创作。当时将张旭草书、裴曼舞剑、吴道子作画称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，以后一直为宫廷服务。
       吴道子善画佛道、鬼神、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物、长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，潇洒秀逸。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
       吴道子在历史记载中名声很大，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩诘经变图，亦被认为是他的画风。


       63、宋徽宗
       宋徽宗赵佶（1082——1135），北宋皇帝，画家、书法家。宋神宗十一子，宋哲宗之弟。宋哲宗病死后，太后立他为帝，为宋朝第八位皇帝（1100——1125年在位），再位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。
       宋徽宗治国无能，但艺术才能颇高，书法称“瘦金体”，传世画作有《芙蓉锦鸡图》、《池塘晚秋图》等，并能诗词。未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王选、宗室赵令穰等画家往来。
       赵佶本人的创作手法并不像他要求画院画家的那样工谨细腻，而是偏于粗犷。宋徽宗画作之传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘晚秋图》也属此类。

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64、李公麟
       李公麟是北宋舒城（今安徽舒城）人。曾任中书门下省删定官、御史台检法、朝奉郎。后因病辞官，隐居桐城龙眠山庄。
       李公麟博学多才，富文辞，有建安风格；工书法，得晋宋人韵致；家富收藏书画古器，精于鉴赏，为修养全面的文人画家。
       他擅道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等，亦精于临摹。其画初学顾恺之、陆探微、吴道子，后广泛师法历代名家。他师古能化，以为己有。能将过去的线描粉本（草稿），加以发展提高，使其成为独立的具有高度概括力与表现力的艺术形式——白描。
       他重视对客观物象的观察与体验，所画人物能成功地表现其不同地区、民族、阶层的特点，且各具神态形貌，性格突出。画道释人物，将观音、维摩诘描绘成人间少女和现实中的文人士大夫，使宗教绘画进一步世俗化有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》、《免胄图》等传世。


       65、马远
       马远祖籍河中（今山西永济），后移居钱塘（今浙江杭州）。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。马远出身绘画世家，曾祖马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。
       马远擅山水、花鸟、人物画，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，风格独特，富有诗意。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。
       马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，又与夏圭并称“马夏”。其画作有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《孔丘像》等传世。

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        66、张择端
       张择端字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人；早年游学汴京（今开封），后习绘画，宋徽宗时在翰林图画院任职。他擅长风俗画，尤善绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等，是北宋末年杰出的现实主义画家。
       张择端的绘画作品大都失传，存世的《清明上河图》、《金明池争标图》为中国古代的艺术珍品，现存北京故宫博物院。
     《清明上河图》描绘了当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，现实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。


       67、唐寅
       唐寅（1470——1523），字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。明代画家、文学家，吴县（今江苏苏州）人。
       唐寅少时读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱身返回苏州，从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。
       唐寅擅山水、人物、花鸟，早年随周臣学山水画，后师法李唐、刘松年，又加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。
       除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫\，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》等绘画作品传世。

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        68、徐渭
       徐渭，明代画家。字文长，号天池，晚号青藤，山阴（今浙江绍兴）人，幼丧父，青年时屡试不第，曽在胡宗宪府中任幕僚。胡案发后因怕牵连而一度发狂，自杀未遂，后因失手杀妻而入狱七年。
       徐渭晚年以书画为生，生活贫困。徐渭多才艺。其画擅山水、人物，尤长于大水墨写意花鸟，师法林良、周之冕、陈淳，融合前人泼墨、破墨、积墨、简笔、写意手法，挥毫泼洒，随意点染，画面水墨交融、淋漓酣畅、气势豪放、充满激情，充分表达了他孤傲不群的个性和激昂郁愤的思想感情。
       徐渭画作的特点是物象意态生动，简明精炼，有《墨葡萄图》、《牡丹蕉石图》、《榴实图》等作品传世。其书法长于行草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆。在文学上亦有成就。


       69、八大山人
       八大山人（1626——1705），清代画家、僧人。原名朱耷，江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋尤以八大山人最为知名。他在画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字又似“笑”，而后二字则类似“之”字，哭之笑之，以寄托愤懑。
       据载，朱耷还弃僧入道，改名朱道朗，字良月。作为明宗室后裔，朱耷遭遇国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
       朱耷一生清苦，命运多舛。朱擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人|，以此来表现自己的孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂，他的山水画初师董其昌，后又兼取黄公望、倪瓒之长，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
       “八大山人”亦是元明以来写意派画家中的大师，他的绘画艺术对我国画坛影响很大，后世的大笔写意派画家，都或多或少受了他的影响，如扬州八怪、吴昌硕等。应该说朱耷可以称之为我国古代画家中的巨匠。

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        70、石涛
       石涛（约1642——1707）本姓朱名若极，明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。清代画家、僧人。
       石涛工诗文，善书图。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、生趣盎然。其花鸟兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
       石涛的绘画，在当时即名重于世，对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮阳洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。


       71、扬州八怪
       扬州八怪是清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家总称，即“扬州画派”。人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指金农、郑燮（郑板桥）、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人，且人名亦不固定。
       扬州八怪的共同特点是，他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦，重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，在于继承宋、元以来等写意的传统，摆脱了画坛上保守派遵从清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径，与当时所谓的“正统”画风迥然不同。


       72、赵之谦
       赵之谦，清代书画家，会稽（今浙江绍兴）人，书法、绘画、篆刻均有极高成就，自成一家。
       他自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过三次会试，皆未中；44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。赵之谦善绘人物、山水，尤工花卉。起初，其画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻。所作楷书笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体式作行草书。
       赵之谦篆刻初摩西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变、意境清新的独特风貌，并创阳文边款。

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       73、吴昌硕
       吴昌硕名俊卿，初字香补，后更字昌硕，亦署仓硕、仓石，别号缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长等，1844年生于浙江安吉鄣吴村，1927年卒于上海。
       吴昌硕少时喜刻印，得其父指点；青年时曾四处避战乱，在务农的同时，读书习印，钻研书法；22岁中秀才，往来于江浙、上海等地，交结文人、画家，临摹书法名画；后定居上海，向任颐等求教绘画；曾任安东县令，月余便辞官南归；后与叶为铭、丁仁、王提等人发起成立西泠印社，被推为社长。
       吴昌硕工诗词，善书法、绘画，精篆刻，其画擅花卉，间作山水，曾得任颐指点，并师法赵之谦、徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，以篆书、草书笔法画梅、藤、竹、菊、石等，笔墨老辣，苍劲深厚，富有金石气，设色浓艳鲜丽，注重诗、书、画、印的有机结合，对近现代大写意花鸟画的发展有极大影响。其书法篆刻亦有很高成就。     


       74、《洛神赋图》
     《洛神赋图》在北京故宫博物院收藏，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
      《洛神赋图》全卷分为三个部分，曲折细致而有层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

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        75、《历代帝王图》
      《 历代帝王图》是中国唐代画家阎立本人物画代表作。又称《古帝王图》。此图为绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。现藏于美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至唐十三位帝王的画像，包括汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上诗人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。
       阎立本既注意到刻画封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功地塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评议。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。


       76、《辋川图》
     《辋川图》是唐代诗人王维晚年隐居辋川别业时所作，现存为唐人摹本。图中绘群山环抱中的一处别墅，庭院中有亭台楼阁，树木掩映；庭院外有云水流肆，舟楫过往。整幅作品创造出一种淡泊超尘的意境。
       王维与孟浩然同为田园山水诗的代表人物，王维的作品被宋代苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”，这也成为后来文人画追求的最高境界。


       77、《韩熙载夜宴图》
     《韩熙载夜宴图》是画家顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。全图采用了中国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。
       这卷《夜宴图》作品通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实招生，富有节奏感。

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        78、《清明上河图》
      《 清明山河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。此画为北宋风俗画作品，为传世名作、一级国宝。
      《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，它以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光。
       作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光；中段，繁忙的汴河码头；后段，热闹的市区街道。总计在五米多长的画卷里，除了550多个各色人物外，还绘有牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、桥20多辆、座，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
       张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴梁城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。


       79、《溪山行旅图》
     《溪山行旅图》为北宋范宽所绘，绢本墨笔。纵206.3厘米，横103.3厘米。米芾对范宽的绘画风格曾做过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深谙如暮夜晦瞑，土石不分。”此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。