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笔墨的崂山 心中的崂山
——青岛国画家汪稼华的山海情怀
山东新闻网青岛讯（特约记者 崔武）他最早举办崂山写生个人画展，他画出了长15米的最大的崂山画，他出版了“中国最美的书”——以崂山为主题的画集《汪稼华笔墨》。他，就是青岛著名国画家汪稼华。
近日，从上海传来消息，《汪稼华笔墨》从800多本参选作品中以第六名的得票数脱颖而出，荣获“中国最美的书”称号，并将于明年参加德国莱比锡“世界最美的书”评选。这是青岛画家的作品首次获此殊荣，也是对汪稼华五十余年绘画生涯的赞誉。
在国画界，汪稼华的名字早在三十年前就与崂山紧密相连，甚至可以说，没有当年的画崂山也许就没有今天的汪稼华。而且，因为他近年的新探索，崂山和崂山画在美术界受到了更多的关注。那么，究竟是什么让汪稼华和崂山结下了如此的不解之缘？
“崂山有她的独特魅力，在我的心中，崂山就是我的灵魂！”汪稼华这样说。
生于1940年的汪稼华，自少年时代起，就喜欢诗文书画。上世纪60年代末，汪稼华离开部队回到青岛工艺美术研究所工作。深受石涛画论的影响，他 “搜尽奇峰打草稿”，借着为工艺品画素材的机会，走遍了祖国的名山大川，积累了大量的写生作品。
在他的眼中，名山奇峰都韵味独具。用他的话说，泰山犹如壮士，拔地而起，威武不屈；黄山犹如贵妃，凤冠霞帔，雍容华贵；华山犹如秀女，俊俏挺拔，婀娜多姿；而崂山犹如道士，不修边幅，仙气尽显。
与其他名山相比，崂山虽独树一帜，远在一千多年前就有“泰山虽云高，不如东海劳”之说，但由于它地处海隅，交通不便，“秀出山东尽不知”，因而其风貌少见于历代名画家的笔端。
年近不惑、深爱着崂山和青岛的汪稼华感到，作为青岛本土的画家，他有责任也有义务把崂山收入他的画作中，让更多的人欣赏崂山的秀美，领略崂山的神韵。
打定主意，他遍查有关崂山的史地、诗文典籍，寻访熟悉崂山的朋友和当地居民，积累了五、六万字的资料。在此基础上，他用了一年多的时间，进山写生二十九次。他常常一天走几十里山路，从凌晨画到日落，饿了吃火烧，渴了喝山泉水。天道酬勤，就这样，他遍访崂山名胜，留下了大量的写生素材。
现在说起三十多年前这段经历的时候，汪稼华还很动情。数十次进崂山写生，使他更深刻地认识了崂山,对它的一山一水、一石一峰都是那么的熟悉。他还清晰地记得一次夜里在崂山写生时，望着满天的繁星，听着山泉流水的淙淙声，沐浴着天风海涛，他深深地陶醉了，甚至感觉自己的灵魂不断升华，不知不觉融入了崂山…… 这,正是画家对一座山从爱她的影、画她的形，直到与她的灵魂相互交融并达到心画的状态。
直到今天，汪稼华都觉着自己很幸运，因为他当年看到的是原生态、真性情的崂山,而不是现今那绿树遮蔽、景观密布、难识奇峰异石真面目的崂山。否则，他不敢说自己的崂山情结能多年来持久不衰、创作激情能如此历久弥新。
1979年10月，“汪稼华崂山写生画展”在青岛开展。展出的106幅作品中，崂山的名胜古迹、奇峰异石、沧海秀水以及日出月升、云岩烟峦、四时变化无不跃然纸上。当时的报纸发表评论认为，他紧紧把握住崂山恢宏雄奇而又秀丽飘逸的特色大胆落笔，使作品的格调统一而又富于变化，布局严谨而又豪放，色彩明丽而又雅致，写景真实而又凝练。
作为第一次以崂山为主题的个人画展，这次画展在当地引起轰动。观者为汪稼华的崂山写生画所陶醉，汪稼华也由此一举成名。
“海无山不奇，山无海不险”。这次画展以后，汪稼华逐渐对画海产生了浓厚的兴趣。究其原因，似乎是因为从创作实践中他体会到，就崂山而言，山海相连、气象万千才是海上第一名山的神韵所在。而对石涛提出 “山自居于海，海自居于山，山海自居若是”，即言山与海相似相通的理论，汪稼华极有同感也是缘由。他在《山耶海耶》一文中说：“以对山的理解画海，海则起伏有情；以对海的理解画山，山由灵动有致。山与海互相印证，可各臻其妙。山耶，海耶？！‘山即海也，海即山也，山海而知我受也’”。
汪稼华由上山到“下海”，从此一发而不可收拾。 “跃入大海便痴狂”，他用泼墨泼彩描绘海的无穷变化，渲染海的诗情画意，渐渐形成了自己独特的海画面貌，在海内外引发很大反响。
汪稼华的海画引起了国家海洋局的注意。1990年11月，汪稼华应国家海洋局之邀，跟随第七次南极考察队踏上南极，成为迄今为止唯一到过南极的国画家。
南极让他真切地体验着天人合一、物我两忘的超然境界，也带给他题材、技巧的突破和笔墨的变化。他的世界观、人生观、审美观有了新的飞跃，正像有位著名评论家所说的那样，他是“仁者乐山、智者乐水、通者乐冰、超者乐极”。他意识到，人如同沧海一粟，微不足道，但人与自然的和谐相处却是世间一切意义的来源和归宿。
大海开阔了汪稼华的胸襟，南极廓清了他创作的价值。在艺术上寻求更上层楼的汪稼华陷入了深深的思考，他不断地拷问自己，创作的灵魂何在？自己多年的艺术积淀和深邃的艺术理念又该托付给谁呢？同时，中国传统绘画走向西洋化、制作化、精细化、江湖化、市井化的状况更令他忧虑，尤其是某些人提出的“笔墨等于零”，触动他在心灵的抗争中萌发出强烈的使命感：自己的艺术升华能否为中国传统文化的复兴做一些什么？
“苦海无边，回头是岸”。对于一个在笔墨技法上能随心所欲、在山水画的取势造险上能把握自如的画家，要充分展现自己的功力和境界，崂山雄奇多变的风采和仙风道骨的神韵是绝佳的艺术载体。更何况几十年来与崂山心心相通的情感，让汪稼华难以释怀。他觉着，笔墨的崂山、心中的崂山已经了然于胸、呼之欲出，他自信可以用画笔展现出一个不同于以往的崂山，足以寄情、抒怀、言志的崂山。
彷徨、苦寻、静思、迁想之后，汪稼华的创作激情又凝聚到了几十年来他魂牵梦绕的地方——崂山，这个他艺术生涯中第一次辉煌的源头。因为回归笔墨的转折发生在2004年甲申年，汪稼华称之为“甲申变法”。
于是,他躲进高楼画室“湛上台”,在自己的笔墨世界里风云际会。几年中，许多熟悉他的人都少有他的音讯。等到2007年他重回人们视线中的时候，呈现出的是一本沉甸甸的画集和在中国美术馆举办的高水准画展。
作为一个终生追求超越、执着艺术创新的人，汪稼华从来没有放缓自己前行的脚步。2007年，汪稼华已经67岁，在本该颐养天年、尽享天伦的年纪，出版画集的前后，他还做了一件出人意料的事：创作了长15米的崂山画巨制。
这幅迄今为止最大的以崂山为主题的巨画上，山、海、城浩浩汤汤、气脉相连。山，逶迤中透出雄奇刚健；海，广袤中展现亦真亦幻；城，秀美中彰显风情万般。作品酣畅淋漓地表现了海上第一名山摄人心魄的景象，颇有李太白“我昔东海上,劳山餐紫霞”的神韵。画的上方，汪稼华题写了历代描写崂山的几十首诗词和自己的诗作。对崂山的这种全景式描绘，是他崂山情愫的一次集中的吐露，也是五十余年绘画生涯中里程碑式的集大成之作。
在崂山画巨制完成的同时，反映汪稼华近年创作成就的、主要以崂山为题材的画集《汪稼华笔墨》，列入人民美术出版社2007年度重点出版物，4月份如期出版。随后， 5月在中国美术馆举办了《汪稼华笔墨》展，这也是他的第17次个人画展。
评论家指出,如果说第一次举办崂山画展时，汪稼华笔下的崂山还是具象的和物象的，那么，现在他画的崂山更多是意象的和心象的,已是笔墨的崂山、心中的崂山。“崂山的精髓就是仙气，一种沉浸在海雾中的虚幻，从某种程度上说，崂山代表了人的精神，一种自由的、舒展的精神”，汪稼华这样说。著名画家、美术评论家、人民美术出版社总编辑程大利认为，汪稼华的画不是美在具象，而是美在心象。能以似枯而实腴的笔墨，凸显山水苍茫浑厚的气韵，“这种深厚老辣的笔墨境界，对于一般山水画家，且不要说达到，能有所领悟也是很难的事情”。他觉得，看汪稼华的画增强了对中国画的信心，因为“埋头于中国艺术的探索者，正于深处下功夫”。而用青岛市书法家协会副主席宋文京的话说，这时的汪稼华 “获得了一种新的笔墨艺术的自由”。
画展获得了中国美术界的高度关注，一时名家云集、高朋满座、观者如潮，对汪稼华的作品表现出浓厚的兴趣。中国美协主席靳尚谊参观画展时表示，学习和创新黄宾虹等大师的笔墨技法来表现北方名山崂山的独有魅力是很不容易的。他认为，用心领悟加上很好地利用当地优势，任何地方都可能出国画大师。老画家张仃赞扬汪稼华的画“有笔墨自身的美和磅礴的气象”。国家画院院长龙瑞观看展览后给予“笔力扛鼎”的高度评价。著名红学家冯其庸现场题词“大气磅礴 笔墨淋漓”。
画展结束半年后，《汪稼华笔墨》在上海荣获“中国最美的书”称号，并将于明年参加德国莱比锡“世界最美的书”评选。
谈到这件事情，汪稼华表现出在淡泊中不多见的兴奋。他表示，他看重这件事情不仅是因为荣誉，而是从中印证了中国笔墨的活力得到焕发、价值得到应有的肯定、博大精深的传统文化正在走向复兴，而这也正是他所孜孜以求的。
“我热爱崂山、大海和青岛，我是这里的一部分”，汪稼华动情地表示，“虽然我已这把年纪，但我觉着像是刚刚人到中年，我还要画更多的画，做更多的事，把崂山画、把中国传统文化艺术传承下去！” |
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发表于 2008-7-26 20:37:57
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