时逢“六一”，再谈“国粹”

汪篪

       林林“国粹”知几许？（摘编1）

      一、古乐
       1、古筝
       古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器。距今已有约3000年的历史，史称“国乐之父”。在古人心目中被视为高雅的代表，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。它属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器，其发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。古琴形制多样，现今以“仲尼式”最为多见，一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、琴徽等部分）。

       2、编钟
       编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，在中国古代，编钟是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。在先后出土的许多古代的编钟中，湖北随县曾侯乙墓发现的曾侯乙编钟是数量最多、规模最大、保存较好的。这套编钟工艺精美，音域可以达到五个八度，音节结构接近于现代的c大调七声音阶。另外，编钟上还标有和乐律有关的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，显示了中国古代音乐文化的先进水平。编钟音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律，又有歌钟之称。

汪篪

       3、磬
       磬是古代石制的一种打击乐器。起源于某种片状石制劳动工具，其形在后来有多种变化，质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。最早用于先民的乐舞活动，后来用于历代帝王、上层统治者的殿堂宴飨、宗庙祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏，成为其身份地位的“礼器”。
       唐宋以后新乐兴起，磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。磬的历史悠久，新石器时代晚期（相当于尧或舜做部落联盟酋长时），磬已在使用。按照使用场所和演奏方式，磬可以分为特磬和编磬两种：特磬是皇帝祭祀天地和祖先时演奏的乐器；编磬是若干个磬编成一组，挂在木架上演奏，主要用于宫廷音乐。20世纪70年代在山西夏县东下冯遗址出土了一件大石磬，长60厘米，上部有一穿孔，击之声音悦耳。经测定，此磬距今约4000年，属于夏代的遗存，这是迄今发现最早的磬的实物。


       4、箜篌
       箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。在中国盛唐（618——907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。直到20世纪80年代初，一种新型箜篌——雁柱箜篌才又被音乐工作者们研制出来。

汪篪

5、古筝
       古筝为弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。因为现代筝改良后使用钢丝弦，一般弹古筝者戴着假指甲，通常由玳瑁制成。筝通常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。


       6、琵琶
       琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。
       琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。

汪篪

        7、笛子
       笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是天然竹材做成，所以也称为“竹笛”。
       笛子的历史可以追溯到7000多年前的骨笛，在河姆渡遗址出土的骨笛可以完整地发出五声音阶。大约在4500多年前，笛子由骨制改为竹制。在公元前一世纪末汉武帝时，它就在鼓吹乐中占有相当重要地位。从七世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了十世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队中，笛子也是不可缺少的乐器。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音，比如模仿各种鸟叫等。


       8、洞箫
       洞箫是吹孔气鸣乐器。流行于中国的吹管乐器，以竹制作。相传此种乐器原出于羌中。清代以前的萧多指排萧，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室壁画上亦可见到吹动小的形象。但单管萧当时多称“笛”。现洞箫通常用九节紫竹制。全长约80厘米，吹口在顶端，管身开有六孔，前五后一，近尾端有出音孔2——4个。洞箫发音润柔轻细，甘美而又优雅，适于独奏或重奏，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支萧分别刻上龙凤来配对的称“龙凤萧”。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》等。

汪篪

        9、二胡
       二胡是中国民族乐器家族中主要的擦弦乐器之一。主要部分有琴杆、琴轸、琴筒、琴托、千斤、蛇皮、琴码、琴弓。是用于京剧、粤剧等传统戏曲中的乐器之一。弦有两根，琴弓类似小提琴之琴弓，以马尾毛为弓毛，演奏时弓毛置于双弦之中拉奏，这是全世界所有的擦弦乐器中少见的特点。
       二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在传统中国，二胡仅是民间戏曲及地方音乐的伴奏乐器，地位不高。音乐教育家刘天华先生是二胡现代派的始祖，它借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位五个把位，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。


       10、葫芦丝
       葫芦丝又称葫芦箫。傣语称之为筚南母倒（南母倒即葫芦之意），流行于西双版纳、德宏、宝山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个孔，音域为3567123456，附管持续发一个音。葫芦丝发音优美、亲切、略带鼻音，善于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音犹如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。巴乌是在云南哈尼族、彝族等少数民族中普遍流行的中音簧管乐器，用嘴包着口横吹，它和葫芦丝有着共同的渊源，其发音原理相同，音域相同，演奏方法也一样，音色也很相似，只是巴乌的音色较厚实，所以有“会吹葫芦丝就会吹巴乌”的说法，因此称它们为姐妹乐器。

汪篪

11、《高山流水》
       琴曲《高山流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水。子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。
       《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息。关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛静坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波击石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”


       12、《梅花三弄》
       古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。
       相传此曲为东晋桓伊所作。他既是一位杰出的军事家，也是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛（现在的箫，古代称笛）。有一次王徽之（书法家王羲之的儿子）在路上遇见桓伊，因为仰慕其大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人非常谦逊，虽然当时他已经很有地位，和王徽之又素不相识，他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。之所以被称作《梅花三弄》，一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有“高声弄”、“低声弄”、“游弄”之说）。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次，故称三弄。

固始汪德进

我虽外行.听之有趣;讲解透彻,耐人寻味。

汪承忠律师

引用第6楼固始汪德进于2012-06-01 20:55发表的 回 5楼(汪篪) 的帖子 :
我虽外行.听之有趣;讲解透彻,耐人寻味。

临清汪氏

      

汪篪

15、《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》）
      《夕阳箫鼓》原来是一首琵琶独奏曲。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲，更名为《春江花月夜》。
       解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿仪态。全曲就像一幅描绘精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
       第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色；第二、三段表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花影摇曳，水中倒影，重叠恍惚；进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生；第七段琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。


        16、《汉宫秋月》
      《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
       《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
        二胡《汉宫秋月》由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲、粤胡演奏。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。
       江南丝竹《汉宫秋月》采用的原为“乙字调”，由孙裕德传谱，原来沈其昌“瀛洲古调”丝竹文曲合奏用“正宫调”，琵琶仍用“乙字调”弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。